Εικαστικά Θέματα ΙΙ

Γενικά

  • Κωδικός: ΕΑ204
  • Εξάμηνο:
  • Επίπεδο Σπουδών: Προπτυχιακό
  • Τύπος μαθήματος:
  • Γλώσσα διδασκαλίας και εξετάσεων: Ελληνικά
  • Το μάθημα διατίθεται σε φοιτητές Erasmus
  • Μέθοδοι Διδασκαλίας (Ώρες/εβδ.): Διαλέξεις και παρουσιάσεις (1) / Εργαστηριακές ασκήσεις (3)
  • Μονάδες ECTS: 4
  • Σελίδα μαθήματος: https://elearning.cm.ihu.gr/course/view.php?id=1019
  • Διδάσκοντες: Κόκκινος Σπύρος

Περιεχόμενα μαθήματος

Το μάθημα διευρύνει το πεδίο των γνώσεων για το σχέδιο και το εικαστικό χρώμα, καθώς οι γνώσεις που έχουν τοποθετούνται σε ένα δημιουργικό πεδίο πράξης.
Σε θεωρητικό επίπεδο, παρουσιάζονται και αναλύονται για τις σχεδιαστικές λύσεις τους έργα τέχνης από τις αρχές του 20ου αιώνα έως τα τελευταία χρόνια, σαν ευρετήριο κατευθύνσεων και χρήσεων του σχεδίου ως εργαλείου σκέψης.
Η σχεδιαστική δεξιότητα γίνεται το μέσο για να οργανωθεί ένα οπτικό σύνολο που επικοινωνεί/υποστηρίζει μία ιδέα.
Το σχέδιο/χρώμα αποκτά το ρόλο του εργαλείου και γίνεται αντιληπτό πια σε σχέση με εννοιολογικές/πολιτισμικές προεκτάσεις. Η εικόνα αναλύεται ως προς τις σχεδιαστικές της αξίες και τις πολιτισμικές έννοιες που μεταφέρει. Γίνεται αντιπαράθεση μέσων και σκοπών.
Οι φοιτητές έχουν τη δυνατότητα να επιλέξουν οι ίδιοι τα μέσα αλλά και την θεματική των ασκήσεών τους, ώστε να βρεθούν αντιμέτωποι με τις αποφάσεις και τα διλλήματα
ενός προσωπικού πρότζεκτ. Χρήση φωτογραφιών, κολάζ, μικτές τεχνικές.

Μαθησιακοί Στόχοι

Στο Μάθημα Εικαστικά Θέματα ΙΙ επεκτείνεται η σχεδιαστική και χρωματική Σπουδή σε σύνθετες δομές, ξεκινώντας από την μορφοπλασία, προχωρώντας στη μελέτη σύνθετων εσωτερικών και εξωτερικών χώρων και καταλήγοντας σε πρότζεκτ σχεδίασης ενός πρωτότυπου αντικειμένου .
Διευρύνονται οι σχεδιαστικές δεξιότητες και γίνεται κατανοητή η διασύνδεση των σχεδιαστικών και χρωματικών αξιών και εννοιών με τον εφαρμοσμένο σχεδιασμό.

Γίνεται κατανοητή η θεμελιώδης σχέση μεταξύ ιδέας και έργου για τις εικαστικές και τις εφαρμοσμένες Τέχνες. Μετά το πέρας της διδασκαλίας οι φοιτητές-τριες :
• κατανοούν τη σχέση των μορφοπλαστικών δομών με την εργονομία
• μπορούν να σχεδιάσουν σύνθετους εσωτερικούς και εξωτερικούς χώρους
• μπορούν να αποδώσουν την κίνηση μιας μορφής μέσα στο χώρο
• διευρύνουν την ικανότητά τους στη χρήση υλικών και τεχνικών
• καλλιεργούν την οπτική τους αντίληψη και διευρύνεται στην πράξη το περιεχόμενο και το αντικείμενο του σχεδιασμού σαν αυτόνομη νοητική δραστηριότητα
• αναπτύσσουν την ικανότητα να συνδέουν την ιδέα με το οπτικό σύστημα που θα την υποστηρίξει
• μπορούν να προβούν σε παράλληλη προβολική, αξονομετρική και προοπτική μελέτη εσωτερικών χώρων
• Αναγνωρίζουν διαφορετικά εκφραστικά μέσα σαν τρόπους για να επιτευχθούν διαφορετικά οπτικά αποτελέσματα με αντίστοιχα εννοιακά περιεχόμενα
μπορούν να υποστηρίξουν μια σχεδιαστική πρόταση πρωτότυπου διακοσμητικού αντικειμένου (ιδέα, σκίτσα-προσχέδια, τελικά σχέδια, χρωματικές επιλογές, εφαρμογές, παρουσίαση)

Γενικές Ικανότητες

• Δημιουργικό Σχέδιο
• Επίλυση προβλημάτων με εφαρμογή γνωστών δεδομένων σε νέες συνθήκες
• Συνθετική ικανότητα
• Κριτική ικανότητα
• Ανάλυση και εκ νέου σύνθεση των δεδομένων σε νέο περιεχόμενο.
• Αναγνώριση και αξιοποίηση δυνατοτήτων σε γνωστές και νέες δεξιότητες.
• Ατομική εργασία και άσκηση αυτοκριτικής

Μέθοδοι Διδασκαλίας

Πρόσωπο με πρόσωπο και εργασίες στο εργαστήριο εικαστικών

Χρήση Τεχνολογιών Πληροφορίας και Επικοινωνιών

Διαλέξεις με βιντεοπροβολή

Οργάνωση Διδασκαλίας

ΔραστηριότηταΦόρτος εργασίας εξαμήνου
Διαλέξεις20
Εργαστηριακές ασκήσεις70
Οργάνωση portfolio10
Σύνολο100

Αξιολόγηση Φοιτητών

Γραπτή εξέταση που περιλαμβάνει:
Κριτική ανάλυση γνωστών έργων όσον αφορά τις σχεδιαστικές τους αξίες
Ερωτήσεις κατανόησης σχεδιαστικών αξιών
Παράδοση ατομικού portfolio εργαστηριακών ασκήσεων

Κριτήρια αξιολόγησης:
• ποιότητα και πληρότητα της εκτέλεσης
• παρουσίαση και το ύφος των ασκήσεων
• εφαρμογή στην πράξη των θεωρητικών γνώσεων
• συνέπεια κατά την παράδοση

Συνιστώμενη Βιβλιογραφία

  1. Δασκαλοθανάσης, Ν. Από την μινιμαλιστική στην εννοιολογική τέχνη, Μια κριτική ανθολογία, Α.Σ.Κ.Τ, Αθήνα, 2006
  2. Foster Hall, Krauss Rosalind, Bois Yves Alain, Buchloh Benjamin H. P., Η τέχνη μετά το 1900, επιμέλεια Μιλτιάδης Παπανικολάου, ΕΠΙΚΕΝΤΡΟ, Αθήνα, 200
  3. Μουζακίτου, Φρύνη, Η Οπτική Γλώσσα στον Σύγχρονο Σχεδιασμό , Οδυσσέας 2004
  4. Πούλος, Παν., Έννοιες της τέχνης τον 20ό αιώνα, Α.Σ. Κ. Τ., Αθήνα, 2006
  5. Klee, Paul 1989. Η Εικαστική Σκέψη. Τα Μαθήματα στη Σχολή Μπαουχάουζ. Μέλισσα, Αθήνα
  6. Παπασταμούλης Κ. Το Σχέδιο και το χρώμα στη ζωγραφική , Εκδόσεις ΙΩΝ. Τσιούρης Γ.
  7. Καντίνσκι Βασίλι, Σημείο Γραμμή Επίπεδο, Δωδώνη, Αθήνα, 1980.
  8. Archer, Michael, Art Since 1960, Thames & Hudson Ltd, London, 2014
  9. Klee, Paul 1989. Η Εικαστική Σκέψη. Τα Μαθήματα στη Σχολή Μπαουχάουζ. Μέλισσα, Αθήνα
  10. Michael Craig-Martin, Drawing the line, exhibition and catalogue, South Bank Centre, London, 1995
  11. Davidson Margaret, Contemporary Drawing, Watson-Guptill Publications Inc., New York, 2011
  12. Dexter, Emma, Vitamin D: New perspectives in Drawing, London and New York, Phaidon Press, 2005
  13. Donis A. Donis, A primer of visual literacy, The MIT Prees, Massachusetts, 1974.
  14. Edwards, Betty, The new drawing on the right side of the brain, Tarcher/Putnam, New York, 1999
  15. Fargas-Monar, The Theater of the Bauhaus, Walter Gropious, Arthur S. Wensinger (Eds), Wesleyan University, 1961, Connecticut
  16. Kaupelis, Robert, Experimental Drawing Techniques, 30th Anniversary Edition, Watson-Guptill Publications, New York, 1992
  17. Klee Paul, Pedagogical Sketchbook, Frederic Praeger inc., New York, 1960
  18. Klee Paul, The thinking Eye, Lund Humphries Publishers Ltd, London, 1973
  19. Ingold, Tim, Lines, Taylor & Francis Ltd, 2016
  20. Petherbridge, Deanna,The Primacy of Drawing: Histories and Theories of Practice, Yale University Press, New Haven and London, 2002
  21. Pipes, Alan, Foundations of Art and Design, Laurence King Publishing Ltd, London, 2008
  22. Rose, Bernice, Drawing Now, The Museum of Modern Art, New York, 1976
  23. Stout Katherine, Contemporary Drawings: From the 1960s to Now, Tate Publishing, London, 2015
  24. Tormey Jane, Andrew Selby, Phil Sawdon, Russell Marshall, Simon Downs, (eds), Drawing Now : Between the Lines of Contemporary Art, I.B. TAURIS & Co Ltd, London, 2007
  25. Sawdon Phil, Marshall Russel (eds), Drawing Ambiguity : Beside the Lines of Contemporary Art, I.B. TAURIS &Co Ltd, London, 2015