Εικαστική Σύνθεση ΙΙ

Γενικά

• Κωδικός: ΕΑ506
• Εξάμηνο: 5ο
• Επίπεδο Σπουδών: Προπτυχιακό
• Τύπος μαθήματος: Ειδικής Υποδομής
• Γλώσσα διδασκαλίας και εξετάσεων: Ελληνικά
• Το μάθημα διατίθεται σε φοιτητές Erasmus
• Μέθοδοι Διδασκαλίας (Ώρες/εβδ.): Διαλέξεις και Εργαστηριακές ασκήσεις (3)
• Μονάδες ECTS: 3
• Σελίδα μαθήματος: https://elearning.cm.ihu.gr/course/view.php?id=245

Περιεχόμενα μαθήματος

Το μάθημα αναπτύσσει την έννοια της εικαστικής σύνθεσης σε χωρικές εφαρμογές και αντικείμενα του εσωτερικού χώρου (τρισδιάστατα μοτίβα 3d).
Εξέλιξη του σχεδιασμού, από την ιδέα (εννοιολογική κατεύθυνση/κονσεπτ) σε εφαρμοσμένη οπτική/εικαστική πρόταση που αφορά στην έκτασή της την αισθητική και λειτουργική οργάνωση ενός δεδομένου χώρου. Η εικαστική πρόταση και ο σχεδιασμός εφαρμόζονται στην παρουσίαση δισδιάστατης και τρισδιάστατης πρότασης που να αφορά συγκεκριμένο, κοινής χρήσης, εμπορικό χώρο.
Η δισδιάστατη λύση αφορά εφαρμογές σε δομικά στοιχεία του χώρου ή έπιπλα και η τρισδιάστατη λύση αφορά επιλογές σχετικά με την εικαστική αισθητική του διαρρύθμιση.

Στο μάθημα αναπτύσσονται οι συνθετικοί κανόνες σύμφωνα με τους οποίους αντιλαμβανόμαστε τα οπτικά συστήματα και εφαρμόζονται στην πράξη με την εικαστική ανάπτυξη και οργάνωση των διαφορετικών στοιχείων που απαρτίζουν την αισθητική ενότητα ενός λειτουργικού χώρου.
Η παραγωγή ιδεών για συγκεκριμένα θέματα (επεξεργασία, εναλλακτικές προτάσεις και τελειοποίηση).
Η εκτέλεση πάνω σ’ ένα ή περισσότερα υλικά (προσαρμογή, επιλογή, πειραματισμός). Παρατήρηση της φύσης και του δομημένου περιβάλλοντος (πηγές έμπνευσης) και μεταφορά & προσαρμογή τους σε εικαστικές εφαρμογές.

Μαθησιακοί Στόχοι

Η καλλιέργεια της οπτικής σύνθεσης ως κυρίαρχη σχεδιαστική ιδέα επικεντρωμένη α) στον πρωτότυπο σχεδιασμό δισδιάστατων μοτίβων και β) στην οργάνωση διαφορετικών διακοσμητικών εφαρμογών σε έναν συγκεκριμένο χώρο. Η προοδευτική εξέλιξη μιας οπτικής οργάνωσης από ιδέα-σε προσχέδιο-σε εξειδικευμένη λύση γίνεται κατανοητή στην πράξη μέσα από την εφαρμογή της σε δεδομένη χωρική συνθήκη. Η κριτική κατανόηση σύγχρονων παραδειγμάτων από τον χώρο της τέχνης και του σχεδιασμού ορίζουν δημιουργικές μεθόδους για την κατανόηση της σύγχρονης σχεδιαστικής τυπολογίας.

Συγκεκριμένα οι φοιτητές στο τέλος του εξαμήνου:
• γνωρίζουν τους βασικούς σχεδιαστικούς κανόνες που αφορούν την οπτική σύνθεση
• εφαρμόζουν στην πράξη τους παραπάνω κανόνες με σκοπό βελτίωση των οπτικών στοιχείων που απαρτίζουν την αισθητική ενότητα ενός λειτουργικού χώρου.
• χειρίζονται διαφορετικές τεχνικές στην εφαρμογή εικαστικών λύσεων σε διαφορετικά υλικά ώστε να υποστηρίζουν την ιδέα τους
• αξιολογούν διαφορετικές μεθόδους, τεχνικές και υλικά για την ανάπτυξης μιας σχεδιαστικής ιδέας σε δεδομένο χωρικό πλαίσιο
• λαμβάνουν υπόψιν τους τις σύγχρονες τάσεις στον σχεδιασμό διακοσμητικών στοιχείων σε σχέση με την πρόσφατη εικαστική παραγωγή.

Γενικές Ικανότητες

• Ανάπτυξη εικαστικών συνθέσεων στον χώρο
• Παρουσίαση τρισδιάστατων εικαστικών εφαρμογών
• Εφαρμογή της γνώσης στην πράξη
• Αναζήτηση, ανάλυση και σύνθεση δεδομένων και πληροφοριών, με τη χρήση και των απαραίτητων τεχνολογιών
• Προσαρμογή σε νέες καταστάσεις
• Λήψη αποφάσεων
• Προαγωγή της δημιουργικής και επαγωγικής σκέψης

Μέθοδοι Διδασκαλίας

Πρόσωπο με πρόσωπο και ασκήσεις στο εργαστήριο εικαστικών

Χρήση Τεχνολογιών Πληροφορίας και Επικοινωνιών

Διαλέξεις με βιντεοπροβολή

Οργάνωση Διδασκαλίας

Αξιολόγηση Φοιτητών

Γραπτή τελική εξέταση
Ατομικό portfolio (ερευνική διαδικασία, προσχέδια, τελικά σχέδια, moodboard)
Σύντομη ατομική παρουσίαση του πρότζεκτ

Συνιστώμενη Βιβλιογραφία

1. Arnason H. H., ιστορία της Σύγχρονης Τέχνης, Παρατηρητής, 1995, Θεσσαλονίκη
2. Arnheim, Τέχνη και Οπτική Αντίληψη, Θεμέλιο, 2005.
3. Βακαλό, Εμμανουήλ-Γεώργιος, Οπτική Σύνταξη-Λειτουργία και Παραγωγή Μορφών, Νεφέλη, Αθήνα 1988
4. Γκόμπριχ, Ερνστ, Το χρονικό της Τέχνης, Μορφωτικό Ίδρυμα Εθνικής Τραπέζης, 1998
5. Bang, Molly, Picture This: How Pictures Work, Chronicle Books, 2016
6. Baloglou, George, Isometrica: A Geometrical Introduction to Planar Crystallographic Groups, Suny Oswego, Baloglou, 2017
7. Chan, C.-S., Phenomenology of rhythm in design. Frontiers of Architectural Research (2012), http://dx.doi.or g/10.1016/j.foar.2012.06.003
8. Cole, Drusila, The Pattern Sourcebook, A century of surface design, Laurence King Publishing Ltd, Singapore, 2009.
9. Donis A. Donis, A primer of visual Literacy, MIT, Μασαχουσέτη, 1973.
10. Farh-Becker Gabriele, Japanese Prints, Taschen, South Korea, 2007.
11. Foster Hall, Krauss Rosalind, Bois, Yves-Alain, Buchloh Benjamin H. P., Η τέχνη μετά το 1900, επιμέλεια Μιλτιάδης Παπανικολάου, ΕΠΙΚΕΝΤΡΟ, Αθήνα, 2007
12. Hale Beverly, Robert, Watson, Drawing Lessons from the Great Masters, 45th anniversary edition, Gutpill Publications, New York,2009.
13. Jackson Leslie, 20th Century Pattern Design: Textile &Wallpaper Pioneers, Princeton Architectural Press, New York, 2011
14. Kusama, Yayoi , Yayoi Kusama, TATE Publishing, London, 2015
15. Parry, Linda, V&A Pattern: William Morris, Victoria & Albert museum, London, 2009
16. Perry, Mike, Over&Over, A Catalog of Hand-Drawn Patterns, Princeton Architectural Press, New York, 2008
17. Pipes, Alan, Foundations of Art and Design, Laurence King Publishing Ltd, London, 2008
18. Speed Harold, The practice and science of drawing, 3rd edition, Dover Publications, INC, New York,1972
19. Wye, Deborah, Louise Bourgeois MoMA Catalogue, The Museum of Modern Art, 1982
20. Xiaoyang Yang, Visual Balance, The tightrope of computer generated layout, MIT, Μασαχουσέτη, 1995.
21. Zakia D. Richard, Perception & Imaging, 2nd ed., Butterworth-Heinemann, Woburn, 2002